As you can see I've been really busy these days, so there is brand new video for song "Mouth" from new "Transcend" album. It's sick, really sick but I like it. Hope you like it to. Watch it and tell me what you think! Drink a lot of water after it.


Read More …

Video for "In the Centre of the Brain" track is done and uploaded to youtube for you to watch, listen and comment!


Read More …



Ambijentalni album baziran na konceptualnoj interpretaciji snova nije daleko od elektronskih 'dream-pop' sfera. Jedina razlika je što je instrumentalan i što snovi nisu pretjerano 'vedri'.

Svaki novi rad Dichotomy Enginea se dočekuje s posebnim zanimanjem, a ispraćuje sa pomalo sjetnim razočaranjem 'moglo je i bolje'. Naime, vrijeme pokazuje da se ovaj oneman band Dražen Đorđevića iz Kule neprestano mijenja i prolazi kroz različite kreativne faze, a kako dolaze novi radovi, sve se doima da je onaj prethodni nekako bio bolji. Ne mora to sad značiti da je ovaj, službeno drugi album, njegovo najslabije izdanje, ali spram odličnog EP-ija "Tales Of The Forgotten Ones" i debi albuma "One's Silence" (oba 2009), daleko je 'tananijih' performansa. Dok se u slučaju EP-ija bavio melodičnim progressive eksperimentima, a na debi albumu ambijentalnim dark-wave postulatima, u slučaju "Transcend" rada je zašao u minimalističku sferu ambijentalne elektronike gdje je potpuno istisnuo svoj daleko kreativniji progressive pristup. Jedino što mu je ostalo kao poveznica spram ranijih ostvarenja jest konceptualna narav koja je obuhvaćena sofisticiranom instrumentalnom fabulom koja ovaj puta balansira na granici sanjarenja i stvarnosti.

Neprestano okupiran depresivnim i mračnim stranama života, D.E. se ovaj puta prikazuje kao samotnjak miljama daleko od onog zanesenjaka koji je očaravao kompaktnim kompozitorskim riješenjima preplićući dramatizacije i brojne stilizacije od natruha metala do art-rocka i ambijenata. Posve začahuren, kao da se izolirao u skučeni okvir minimalizma, na ovom albumu je gotovo zaobišao svoju eksperimentalnu stranu i onu slobodnu kompozitorsku prirodu da sa nadogradnjama obogati relativno primitivne konstrukcije. Premda djelo počinje vrlo obećavajuće sa zvukovima prebiranja po skali srednjevalnog radija i ženskim spoken-word vokalom u kratkom uvodniku "Radio Hallway" nakon čega bi se mogao očekivati neki dramatični razvojni tijek, prvo što se dešava je posve miran i ambijentalan komad "Mouth" koji po svojim karakteristikama odgovara Brian Enovim ostvarenjima poput "On Land" ili ponekim komadima sa albuma "Music For Films". Nije da tu nema intrigantnosti, no nekako je sve to u vrlo minornom izdanju sa jednostavnim harmoničnim pretapanjima monolitnih synth melodija koje na specifično različite načine fila kroz ostatak materijala gradeći strukturu dodavanjem elektronskih sitnih efekata zvonaca i udaraljki koje ne služe u svrhu plesnog ritma već kao ambijentalni lajt-motivi, primjerice u "Throat" gdje pokazuje i stanovite eksperimentalne elektronske egzibicije. Naglasivši atmosferu iznad samog melodičnog kostura, kroz "Spine", jednu od najduljih kompozicija potpuno se uvlači u psihodelični minimal-mozaik koji sasvim simpatično, ali poprilično hladno pegla gotovo 8 minuta elektronsku drone harmoniju u kojoj nema baš nekakvog pretjeranog optimizma. Daleko vedrija tema je "If the heart is open", djelomično zahvaljujući repetativnoj elektronskoj potki na koju je nalijepljen vokal reproduciran naopačke, no nakon izvjesnog vremena, ponovno se dešava situacija da je minimalizam 'pojeo' dobar dio slojevitosti kakvu je znao prikazivati na ranijim radovima. Banalnije rečeno, D.E. sa ovim kompozicijama samo uvodi u teme, no ne dramatizira ih i ne razrađuje, već samo niže skup sličica koje gotovo da i nemaju nekakvu izrazitu radnju osim one individualne preokupacije sa atmosferičnim doživljajem jednog segmenta vremena provedenog u sanjarenju. Skladbe poput "Eyes" i "Breast-bone", a pogotovo "Sleep" sa efektom duhačkog instrumenta (nalik na trombon) imaju stanovite melodične konture isprepletene eksperimentalnim drone stilistikama, ponekim pikantnijim efektima i drajverskom, ali vrlo letargičnom atmosferom bez ikakve nakane da se 'ušaltaju' u veću brzinu pri čemu se cijeli ambijent pretvara u duboki san. Kulminacija sanjarenja dosegnuta je u elegičnom košmaru "In the centre of the brain" gdje se autor odvažio u izlet zgusnutog komešanja nerazgovjetnih vokala i maglovito turobne atmosfere, a jedini 'romantičniji' dio cijelog ovog prilično depresivnog djela sažet je u "Neck" gdje se uistinu ne može najtočnije razabrati da li se depresija pretvara u još jači emotivniji spleen ili u njemu ima i ponekih trenutaka optimizma. Sve je to tako maglovito i nejasno kao da se autor poigrava sa samim slušateljem ne dajući mu otvorene karte već ga želi uvući u vlastitu priču punu mistične imaginacije. Posljednja "Arouse" sa svojih punih 14 minuta snenog ambijenta a'la Tangerine Dream prvo punih 8 minuta plovi po snovima, a onda se nakon odlaska u fade-out prekida sa zvonjavom budilice koja spavača pokušava izvući iz sna. Tek nakon treće repeticije zvona koja traje gotovo punu minutu, sanjar se budi i u posljednje dvije-tri sekunde albuma isključuje alarm ne odavajući nikakve emocije, a niti raspoloženje. Da, tek tu je vidljiv prelazak iz sna u javu, te nakon punih 65 minuta postaje jasno da je ustvari čitav koncept individualni prikaz jednog sna sa nekoliko priča koje nisu specifično dočarane, već su maglovito i nejasno prikazane kao da se i sam spavač ne sijeća točno detalja vezanih za njih.

U samom idejnom pogledu, D.E. je imao ponovno zanimljivo nadahnuće koje je realizirao na posve drugačiji način i u tome se zaista razlikuje od brojnih ovozemnih elektronskih i ambijentalnih izvođača. Svaki rad mu se odlikuje sa nekim novim pristupom otkrivajući njegov ogroman talent, tako da se gotovo ne može naslutiti njegov idući korak. Sada bi se ovdje mogla razvezati otvorena diskusija o tome šta je sve mogao uplesti u ovaj sanjarski prikaz da se postigne 'egzotičnija' i 'zavodljivija' dramaturgija, no on je svemu ovome dao onaj svoj prepoznatljivi pečat u kojem daje slobodnu volju samom slušatelju da ga interpretira kako želi. Nekima ovo sve skupa može djelovati vrlo monotono, pa i dosadno, nekima zanimljivo, nekima možda odlično, ali činjenica je jedna - D.E. je sa potpunim elektronskim minimalizmom došao u fazu rada nalik na Brian Enove ambijentalne albume koji su služili, a i još služe kao neobavezna relaksacija za svakodnevni laid-back. Mada je sakrio dobar dio emocija, ona depresija i elegičnost koja izvire iz turobnih atmosfera ne može prekriti mračan dojam pa makar se u pojedinim trenucima naziru i erotske maštarije. Mistificirao je fabulu na vrlo jednostavan način, zaobišao u velikom luku eksperimente tek povremeno se uplitavši u egzibicije, a cijeli koloplet je podario kao maglovitu sliku običnog iskustva sanjarenja predočenog na artistički način.

"Transcend" je fino i lijepo djelo za slušanje, malčice presofisticirano i djelomično hladno, no njegove psihodelične 'pop' i 'art' karakteristike imaju vrlo visoko postavljene standarde koji se ne mogu negirati.

ocjena albuma [1-10]: 7

terapija.net / horvi // 19/11/2010
Read More …





Hi my friends, Nenad from Helly Cherry magazine conducted interview with me about stuff concerned my music ideas and all the other weird things :)

Dichotomy Engine je solo projekat Dražena Djordjevića iz Srbije. Ponesen zvukom raznih noise underground, elektro bendova i muzicara kao sto su Wumpscut, Vangelis, J.M. Jarre, Dražen krajem 2007 god. pocinje sa eksperimentisanjem i hobijem kojeg naziva Dichotomy Engine. DE pesme imaju takozvani "movie soundtrack" prizvuk zbog neobicne kombinacije elektro muzike, raznih zvucnih efekata i dijaloga tj. isecaka iz filmova. Prisutan je i dodatni prizvuk noise-a ali u nekom suptilnijoj formi posto pesme ipak zadrzavaju "pitkiji" oblik. Sa Draženom pričao Nenad.

HC: Kada si napravio DE, koja je tvoja zelja bila i kakav smisao treba da ima? Sta to tebi znaci a sta bi trebalo slusaocima?
DE: Pozdrav svim Cherijevcima! Iskreno Dichotomy Engine je nastao iz cistog eksperimenta, posto sam se pre bavio totalno drugacijom vrstom muzike, radeci na amaterskoj produkciji poceo sam da istrazujem. Iznenadilo me je to kako mogu kroz razne nacine koji nisu "klasicni" muzicki, iskazem emocije, osecanja... Neverovatno je kako mi je sam rad na muzici DE-a dao slobodu pri stvaranju u svakom smislu. U tome se i ogleda muzika Dichotomy Engine-a. Bas ta sloboda izrazaja u elektronskoj formi. Smisao se uvek provlaci kroz teme pesama i albuma. Volim da pricam pricu kroz svoje pesme, volim da spojim sve sto tu pricu iznosi onako kako je ja vidim i osecam. Nije mi bitno na koji nacin cu to da postignem. Slusaoci? Verujem da svako ko voli da poslusa Dichotomy Engine moze da shvati smisao muzike.

HC: Ako je tvoj muzicki izraz dark ambient uglavnom a do nekle industrial i noise, sta bi bila inpiracija koja zahteva ovakvu mracnu i napetu formu?
DE: Istina je da moras da imas neku cudnovato mracnu inspiraciju kako bi mogao da postignes takvu emociju u sebi i da to pretocis u DE muziku. Takva emocija dolazi sama od sebe, dosta puta u trenucima kada razmisljam o nekim temama koje mi trenutno zaokupljaju interesovanje. Tada se osamim i provlacim trenutno raspolozenje kroz ideje o muzici, to zapisujem, komponujem i tako nastaju pesme. Ne postoji neki sablon za teme i inspiraciju. Unistavam sablone ne hvatajuci se za uobicajene nacine komponovanja niti opterecujem sebe tehnickim stvarima u komponovanju. Imam ideju, nasumicno biram zvukove koji mi odgovaraju. Zapocinjem da sviram i pustim da me vodi dokle god energija ne prestane. Tako snimam jednu po jednu pesmu.

HC: Kako generalno nekome ko nije upucen intenzivnu buku objasniti i kako vam se cini izjava “There is no such thing as noise”?
DE: Objasniti noise nekome ko nije upucen nije uopste lako, cak mislim da je i nemoguce. Opisati tako specificnu vrstu muzike nije zahvalno. Postoji odredjena granica koja se mora preci u samom mozgu slusaoca da bi slusalac mogao tako nesto da pojmi i uopste da pocne da slusa noise. Samo to moze biti jedini uslov da se uopste razume smisao u "besmislenoj" buci. Kad se ta granica predje onda je moguce slusati i shvatiti smisao u "besmislu" noise-a. Izjava mi se cini prepotentna. Bez obzira sto noise nije muzika za svakog i zato je izricito specificna, uzdizati je samo zbog toga je bezveze.

HC: Noise. Muzika ili Anti-Muzika :)? Zasto je jedno, a zasto je drugo?
DE: I muzika i anti muzika. Muzika zato sto je moguce preko nje isto kao i preko konvencionalne muzike izraziti svoje misli i emocije, a anti muzika zato sto nacin na koji noise to prenosi slusaocu se totalno kosi sa svim poznatim i dobro koristenim nacinima u muzici koju slusamo svakodnevno hteli mi to ili ne. Licno volim tu glavnu i kontradiktornu osobinu noise-a.



HC: Hoce li DE nastupiti uživo kao full bend ili kao one man varijanta? Znam da si jedno vreme tražio muzicare koji bi ti pomogli u tome...

DE: Jeste, trazio sam muzicare koji bi mi pomogli da uzivo nastupim kao potpun bend. U samom toku potrage sam shvatio da cu ipak DE ostaviti takav kakav je bio do sad. To nije zato sto nisam nasao prave ljude, naprotiv, nasao sam ih ali sam shvatio da cu u stvari izgubiti najbitniju stavku u celoj DE prici. Shvatio sam da u stvari DE ne treba dodatne ljude jer je DE jedan covek koji radi ono sto voli i nastupa sa gitarom, matricom i gomilom efekata na mracnoj bini. Svaki put kad sam nastupao ljudi su me na kraju nastupa pitali kakva je to u stvari muzika bila? Bili su pozitivno uzasnuti i kreativno potreseni gledajuci nastup. Dichotomy Engine ce ostati one man band i nadalje.

HC: Koliko je tvoja muzika kada je live izvodiš improvizovana a u kojoj meri komponovana? I ta, neponovljivost napravljene muzike (kod nekih) je prednost ili mana?
DE: Live izvodjenje je za mene jako bitan deo DE-a. Live nastupi su nesto neponovljivo. Ja kao slusalac uvek trazim nesto drugacije sto ce me pokrenuti svaki put kad slusam i gledam neki bend sta god on izvodio. Tako i sam pristupam pripremi svog live nastupa, uvek volim da imam spremljenu formu i listu pesama sa kojojm cu nastupiti. To je deo koji je nekako fiksiran, a ostatak nastupa ostavljam na sebi i trenutnom raspolozenju dok nastupam. Mogu ti reci da ja volim tu neponovljivost muzike kod live nastupa, zato uvek gledam da u odstupim od kompozicije kad za to osetim potrebu. Sve to zavisi od trenutka i mogu krenuti sa kompozicijom u originalu a zavrsiti negde daleko od nje ili obrnuto. Lepota je to sto ne razmisljam koliko cu i kad cu da odstupim, samim tim dajem specificnost svojim nastupima i to je ono sto je po meni sustina live izvodjenja Dichotomy Engine-a. Neponovljivost je u tom slucaju prednost, samo je bitno ne forsirati jer ljudi bez obzira bili oni muzicki obrazovani ili ne, osecaju bilo kakvo improvizovanje radi improvizovanja.

HC: Kaze jedan moj ortak “za sve to ti je dovoljan fruti lups i esid”... Sta koristis u radu? Hardver, softver, gedzet isl...
DE: Hehe, pa iz jednog ugla gledanja je u pravu. Isto tako imas i ljude koji kazu da je samo dovoljno uzeti instrument i drndati po njemu. Ali ce razlika uvek postojati. U radu koristim sve samu elektroniku. Tu spadaju programi koji koristim na laptopu - Reaper, Adobe Audition, Sony Soundforge, mali milion VST instrumenata i noisera... Gitaru iskljucivo koristim u live nastupima pa nekad propustam kroz laptop sa Guitar Rig-om koji ima podesene sve ludacke efekte koji su mi potrebni, da bi to lepo izlazilo koristim i DI box za gitaru. Kad povezem gitaru na pojacalo onda koristim dva procesora sa efektima, delay pedalu i to je to. U zadnje vreme koristim i gudalo pored standardnog sviranja trzalicom posto mi daje jos cudniji zvuk koji se odlicno uklapa u pesme.

HC: Danas je racunar dostupan svima. Cinjenica je da masa ljudi radi nesto po pitanju muzike sama. Da li smatrate da je ta dostupnost dobra i to da svako moze da radi muziku/buku?
DE: Mislim da je dostupnost dobra, posebno za ove prostore gde je odlazak u studio za snimanje ovakve muzike nadrealno. Jeste da samim tim dobijamo mnogo vise muzike koja je razlicita sto se tice kvaliteta ali mislim da je dobro zbog toga sto postoji izbor. A slusaoci ce izabrati ono sto njima odgovara. Kao sto ce na primer vrlo lako izabrati da li da citaju ovaj intervju ili ne.

HC: Novi album je dok ovo pricamo možda vec i izašao. Kakav je u odnosu na prethodna izdanja?
DE: Rekoh da DE sa svakim svojim izdanjem pokusava da istrazi neku novu oblast i isprica neku drugaciju pricu u odnosu na prethodni. Tako je i ovaj put. Posto se radi i dalje od dark ambient muzici, ima dosta dodirnih tacaka sa prethodnim izdanjima, najvise sa poslednjim One's Silence i Decoding the Quasar Signals. Mada nije ni jedno ni drugo vec neka sredina ta dva albuma, cak mozda nesto trece. Ne mogu objektivno da kazem, najbolje ce biti da to recenziras kad album izadje i da svako koga interesuje poslusa. Uglavnom, ima tu mirniju ambijentalnost ali i jedan deo "skrivenog" noise-a. Naravno tu su i neizbezni klipovi. Posto se novi album zove "Transcend" samo cu otkriti da to ime sa sobom vuce pricu koja je vezana za meditaciju. Necu ici daleko da opisujem sve, ovo je dovoljno a ko zeli neka poslusa i verujem da ce sam otkriti skrivenu radnju albuma. Mozda i sam predje tu zamisljenu mozdanu granicu...

HC: Ovim ti ostavljam poslednju priliku da kazes nesto sto zelis a nisam te pitao i jeste ili nije bitno tebi, nama, nekome...
DE: Hehe, hvala Nenade. Bilo mi je zadovoljstvo imati ovaj intervju sa tobom, nadam se da cemo uskoro zajedno nastupati. Hvala ljudima koji citaju Helly Cherry i podrzavaju alternativnu scenu sa ovih prostora. Toliko od mene, over and out.

Read it here - http://hellycherrywebzine.blogspot.com/2010/10/intervju-dichotomy-engine.html

Read More …



Ambient muzika, sa svim svojim derivatima, možda je bila tip zvuka koji se više od svih drugih nalazio na samoj granici između konvencionalne, priznate muzičke umetnosti i zvučnog izražavanja van granica onoga što doživljavamo kao muzika, gde se nalazi Noise zvuk. Svakako, ono što je za sve ambijentalne pravce najbitnije je atmosfera koju stvaraju svojim zvučnim pejzažima, i ideja koju prenose slušaocima, donsono, ambijentalna dela moraju u sebi sadržati priču, emociju, misao, i moraju je u svom izrazu dovesti do maksimuma.
Dichtomy Engine je domaći projekat, veoma neobičnog zvuka, koji nastaje kombinovanjem ambijentalnih elemenata, sa Noise uticajima i sve to sa inovativnim ličnim pečatima koji variraju od izdanja do izdanja, u zavisnosti od tematike kojom se bave. Pomenimo neka od prošlih ostvarenja, Decoding the Quasar Signals na kom je osetniji Noise prizvuk, sasvim prikladan opisu ovih kosmičkih pojava. A, tu je i nešto drugačiji One's Silence. Sada je pred nama Transcend, najnovije ostvarenje sa potpuno drugačijom i neočekivanom tematikom.
Sam naziv albuma, već upućuje na kako filozofiju, tako i istočnjačke religije, odnosno ideologije. Naravno, zvuk odgovara ovoj tematici i najpre se manifestuje u tipično istočnjačkoj upotrebi skala, a potom je izrazito prisutan i u nekim ritmičnim sekvencama. Na početku albuma, susrećete se sa intro pesmom pod nazivom Radio Hallway, koja je izrazito zanimljiv zvučni kolaž, gotovo filmskog prizvuka. Zvuk menjanja radio stanica i najzad, zaustavljanje na poznatom uputstvu za uvod u meditaciju. Na intro se nastavlja pesma Mouth koja uvodi zvuk albuma, sa neobičnom zvučnom teksturom. Nakon nje, sledi pesma Throat, malo drugačijeg karaktera, sa izraženijim ritmičnim delom i dubljim teksturama. Album nastavlja preko još jedne filmske- Spine, koja dalje razvija istočnjački prizvuk, preko najneobičnije, If the Heart is Open, a zatim Eyes, Sleep, sve do neverovatne i melodične Breast Bone u kojoj se donekle gubi istočnjački osećaj. Zatim slede In the Centre of the Brain, Neck i album se završava sa najdužom pesmom, Arouse.
Sa ovim albumom, Dichotomy Engine stvara novu igru sa zvukom, i dalje kombinujući Noise elemente sa ambijentalnim ostvarenjima, poput J.M.Jarre-a iz svojih najboljih dana, a tu su i nezaobilazni sample-ovi koji stvaraju osećaj skoro zvučnog filma. Pesme na albumu svojim nazivima, odnosno tematikom u većem delu prate ključne čakre -energetske tačke čovekovog tela, i na taj način upotpunjavaju ceo zvuk, pretvarajući album ne u skup pesama, već u jednu zatvorenu celinu, gotovu priču sa svojom porukom koja je svakako preporuka svakome ko ceni avangardni zvuk i svakome ko je spreman da pođe na ovo jednočasovno krstarenje snovima, zvukom i energijom.

helly cherry / Igor Vujčić
Read More …



Hi my friends, "Transcend" is out today! It is supported and released by Dark:Scene Records, if you are interested to listen to it just go to Dark:Scene website or send me a message through myspace or email.
Anyway I would be glad to hear how you are feeling about this and of course how you feel when you listen to new DE stuff.

Dichotomy Engine - Transcend [2010]

Tracklist:

01 - Radio Hallway
02 - Mouth
03 - Throat
04 - Spine
05 - If the Heart is Open
06 - Eyes
07 - Sleep
08 - Breast-bone
09 - In the Centre of the Brain
10 - Neck
11 - Arouse

you can download it here: http://dichotomyengine.bandcamp.com/album/transcend
Read More …



Yes, I want to announce that new Nice Noise V split is out and Dichotomy Engine is taking its part on it as traditional. This compilation from Uruguay is brainchild of Modesto Rodriguez and feel free to download it because it has so many good underground music! Thanks and take care my friends!

Nice Noise V

NxOxS - Foolix
Levittaz - Lei Humana
Dichotomy Engine - In The Night
Krig - God is Alive
Arian 1 - Detengan las maquinas
Troll Bends Fir - Beer Cell
Baraque's Lord - Spiritual Battle
Charrua - Be the victim through the murderer
Epic Church - Dystopia
The Apocalyptic Fist of the Black Death - You Will Live Master Track
Senda Negra - La Oscuridad Nos Muestra El Camino
Sueños De Diarrea - Sentimiento De Fe
Menso Noise - Felicidad
D-Crow & Proyecto Obelisco - Un Camino
Ataraxy - Harsh Noise against Nazis

free download!
http://www.archive.org/download/NiceNoiseSplit5_169/NiceNoiseSplit5.zip 
Read More …

Yes this is the new video for NEW song coming from Dichotomy Engine. Check it out and show some dark love!
P.S. Meditate .


Read More …




Posle vise od 6 meseci sam odlucio da posetim svirku nekih domacih bendova i mogu da kazem da sam vise nego zadovoljan. Iskreno skoro sam i prestao da pratim sta se zbiva na domacoj underground sceni, ali ovaj koncert me je odusevio. U pitanju je koncert dva benda Dichotomy Enginea i Essence of Night koji se odrzao u sredu 17 februara u Beogradskom klubu Underworld. Ovaj dogadjaj sam prevashodno odlucio da posetim zbog Essence of Nighta koji sam hteo i ranije da cujem a plus mi je delovao zanimljiv opis muzike koju pravi Dichotomy Engine.

Dosao sam u Underworld malo ranije oko 11, prvo sta sam primetio je jako mali broj ljudi oko 10tak, dobro bilo je jos rano posto ljudi uglavnom stizu oko 12 ali i tad je klub ostao sablasno prazan, stvarno tuzno za videti ali sta da se radi, ipak je ovo Srbija. Od 11 do 1 sat muziku je pustao resident DJ Dark Energy a onda je prvi na binu izasao Essence of Night, mislio sam da ce prvo nastupiti Dichotomy Engine, ali ovako je ispalo bolje. Essence of Night je one man bend iz Beograda i iza sebe ima vec tri izdanja za Dark:Scene records. Njegova muzika ne moze da se svrsta samo u jedan zanr posto ima raznih uticaja od synthpopa, EBM, trancea, gotha pa sve do ambijentalne muzike. Nastup je stvarno bio dobar, bilo je energicnih pesama za djusku, sporijih emotivnijih stvari ali sigurno highlight veceri je bilo izvodjenje nove pesme sa gitarom koja je stvarno odlicno zvucala. Jos jedan plus za Essence of Night je po meni Viktorov vokal koji je dosta neobican ali se odlicno uklapa u muziku Essence of Nighta.


Posle je usledila malo kraca pauza i na stage izlazi Dichotomy Engine. Dichotomy Engine je one man projekat Drazena Djordjevica iz Beograda. Stvarno nisam nista znao o ovom projektu do samog nastupa i nisam znao sta da ocekujem od istog ali dosta mi se dopalo. Muziku Dichotomy Enginea nije bas lako opisati, samo mogu da kazem da je dosta kompleksna i ja bi je najradije svrstao u eksperimentalni zanr. Ima stvarno raznih uticaja, najvise su primetni uticaji dark ambienta, Elektronike, Industriala, Noisea pa cak i Psiholdelicnog rocka. Nastup je stvarno bio odlican, muzika mi se jako dopala, atmosfericna, psihodelicna, inteligentna, mracna odvede te u neku drugu dimenziju. Po meni super bi se uklapali neki vizuelni efekti uz nastupe Dichotomy Enginea ali to je na clanu projekta da odluci.

Sve u svemu ovaj dogadjaj je pokazao da na nasoj underground sceni postoje zanimljivi i talentovani muzicari sto ova dva projekta i jesu. U buducnosti i od Essence of Nighta i Dichotomy Enginea mozemo sigurno ocekivati sve bolja i bolja izdanja, a nadam se da ce biti i dalje live nastupa. Voleo bih samo da sledeci put dodje malo vise ljudi zato sto i Essence of Night i Dichotomy Engine to zasluzuju.

napisao Aleksandar Šarkić - objavio HellyCherry
Read More …



Thanks to C.Reider for this review. I must say that this collaboration album with Earth Incubator has over 2500 downloads since it release date.Here is the review.

The admirable Russian netlabel Rus Zud has released a new spooky ambient release on the Internet Archive called Time Anomaly. It is a collaboration between Earth Incubator, who lists himself as being from Antarctica, and Serbian artist Dichotomy Engine.
-
The floating and grinding synth compositions on this release remind me of Jeff Greinke and Eduard Artemiev. Quite nice, but a bit short at 23 minutes long. I hope for more from these artists, but for now Im enjoying this release.

by C. Reider

link:
Read More …



Klub Underworld
TC Metro Vukov Spomenik
Sreda 17.02.2010.
23:00h

---- Concert ----

~ Dichotomy Engine
(industrial / electro / dark ambient)

~ Essence of Night
(industrial / futurepop / EBM)

&
DJ Dark Energy
(industrial / darkwave / electro)

Pozivamo sve poklonike kvalitetnog dark electro zvuka na koncert Dichotomy Engine-a. Takodje za sve EBM fanove nastupice Essence of Night.
Podrzite domacu mracnu elektro scenu!
Read More …



I am proud announce that Dichotomy Engine has received two guitars with endorsement from INFERNO HAND CRAFTED GUITARS (Australia) and now is playing these custom hand crafted guitars!

Also I am playing Starpics Australia jazz plectrums which are really great!

"This is the best pick I have ever played! It goes so smooth, when you play and yet has awesome attack without wearing out the strings! When I tried to play my favourite Jim Dunlop picks it felt like Im playing with pure rubber. I just want to thank you Trevor for this, I really appreciate it and can't describe how I love this plectrum. Now I know why you wrote that these picks are the best ones. They really are! Send my words of praise to manufacturer! Great job!" - Drazen Djordjevic (Serbia) regarding the Starpics Australia jazz plectrum

http://www.starpicsaustralia.com.au/

-----

few words from Trevor Discombe (main man of Inferno Guitars):

Inferno Hand Crafted Guitars would like to welcome Drazen Djordjevic to our endorsement family. I look forward to a long and benefical promotinal partnership with you.

Trevor Discombe
(Owner/Founder)

Inferno Hand Crafted Guitars
South Australia

Visit Inferno Hand Crafted Guitar sites:

http://www.infernoguitars.com/

https://www.facebook.com/infernoguitars
Read More …